谈现代雕塑材料的角色

材料本身不会说话，因为它是一种物质，没有任何意识的存在，要让材料说话在于雕塑家主体对材料客体的作用——发现和挖掘。因而，谈现代雕塑材料的角色，离不开谈雕塑家，谈雕塑家所生存的时代和社会环境，只有在通过他们才能充分把握材料的语言。传统雕塑和现代雕塑在材料语言的运用上的角度是不同的，因而材料在传统和现代雕塑中也会扮演着不同的角色。雕塑材料的丰富和多样化是工业文明和信息时代的科技进步的结果，也是时代发展的必然。

一、传统雕塑材料的角色。

    说到雕塑材料，便得涉及到雕塑的发展史，从某种角度上说，雕塑史也是人类对材料利用的历史。自从有了雕塑，它所依附的媒介——材料，也便随之产生了，最早的雕塑材料有陶器、木材、石头、青铜等，通过这些材料，古代的工匠们向我们讲述了许多故事和自身的语言。陶器诉说了人类早期的生活状态；巨石建筑显示出了人类群居的力量和团结一心战胜自然的博大精神；木材雕刻和建筑讴歌了早期人类智慧的结晶；青铜的文明赞美了先人们对知识探索的渴望和对神权、宗教至上的虔诚。

雕塑材料的运用在于当时的社会活动有其历史背景和观念的局限，早期对材料的运用和把握还处在辅助地位，还依赖于所表现的形象，本身是一种媒介，为了追求着作品的不朽和永恒而选择材料，而且材料的选择范围非常有限。另外还存在实用功能和观念的局限以及生产力的落后，材料的运用还处于被动状态，那时只能对自然材料的内质进行深度的审美和挖掘，技术的落后一直以来也束缚着雕塑工匠们的创作。亨利-摩尔在他的雕塑生涯中得出一个感悟“原始艺术，教给艺术家第一个原理，那就是对材料的忠诚”，他说出了原始艺术的本质特征，材料作为雕塑语言的直接体现，从古代雕塑到现代雕塑，从西方雕塑到东方雕塑，几乎可以找到一个共性，即都在寻求对材料的审美，把材料的审美推上至高的位置，以材料的美来拓展其表达的题材，其审美的目的是为了表现作品，而材料自身被隐蔽在作品的背后。材料是静态的、被动的，而表现的作品是动态的、主动的。以静态的材料来展现动态的作品和主题内涵，这是传统雕塑创作的手段，从古希腊到文艺复兴的雕塑，我们看到了雕塑作品所展示的魅力和雕塑家技艺的精湛，雕塑家所展现出来的是材料质的部分，充分运用对材料质的审美和挖掘，而这种材料的质却已融入到作品之中，不为人们所关注，人们关注的是作品所传达的信息，这样，材料的面貌实际上已转化成了作品的面貌，而材料自身几乎是被掩饰了。因此传统雕塑材料的角色隐藏在作品的背后，从来没有张扬自己。

二、现代雕塑材料角色转化的必然性。

1、生活节奏的加快改变了人们各种观念。

工业革命所带来的直接影响是改变了人们对生活的态度，人们从庄园或小农经济的生活状态跨人了大工业生产的社会中，思维方式和人生观念也随之发生了变化。同样，人们的审美意识也发生了前所未有的改变，已经不是停留在对传统艺术的细细品味，而更多的是需要对感官刺激和即时的愉悦、快感，以此来缓解他们的生活压力。

雕塑艺术的创作也不得不紧跟时代的步伐，与时俱进。因此，雕塑材料所承担的角色发生转化也是历史的必然。

2、工业文明为现代雕塑的材料运用作好了物质准备。

到了近代，随着科学技术和人类思想的进步，现代主义艺术观念进一步发展。工业文明的到来，为雕塑在材料的选择上提供了积极的准备，材料的选择有了前所未有的多种可能。作为现代工业文明特征的各种金属材质很自然就被运用到雕塑中来。同时，作为现代工业文明的金属材质被雕塑吸取容纳，很容易让人接受。随着整个社会工业化进程的不断加快，大量的非传统材料在雕塑中运用，比如：钢铁、塑料、废弃品、蜡、纸等等，并且新的材料出现也就要求材料对应的技术在艺术中的比重也不断增加，这就要求现代雕塑家在掌握材料的同时还得有相关的技术。因此，技术也成为艺术家在创作过程中要充分考虑的因素，与材料相配合的技术在现代雕塑中的地位同样显得重要。

现代雕塑家所面对的问题已经不单纯是艺术本身，还必须面对材料和技术的问题。他们不得不花时间来熟悉和掌握材料以及相关技术，这已是无法回避的事实。

3、各种观念和思潮的出现为现代雕塑材料的表现提供展示的舞台。

二十世纪生活环境的改变和大工业化社会的来临，导致了人们心态的巨大变化和艺术思想的空前活跃。雕塑家以不受约束的眼光，重新审视一切传统和文明，对一切可能的形式都做出了极大的探索。“多元”是当代艺术的核心观念，虽然国际上仍有主流艺术趋势的存在，但却不再用统一的标准判断优劣，比如承认不同国家，民族，地域的艺术的价值，女性艺术、土著艺术，非发达国家艺术受到重视，等等。观念的多元化也因此出现繁杂混乱的局面， 这也许是真正的“百花齐放，百家争鸣”局面。众所周知，19世纪以来，西方雕塑逐渐向夸张和变形的方向发展，呈现出了多种多样的风格，有野兽主义、立体主义、构成主义、未来主义、超现实主义、抽象主义等，毕加索（Pablo Picasso）在二维和三维拼贴中对“拾来的材料”的使用，在1912年就完成了金属构成雕塑《吉他》，尽管它的形象是属于立体主义的，但它已经申明了构成主义雕塑的一个基本问题——是空间而不是体量。雕塑家杜桑 维龙（Duchamp Villon）的作品《大马》，在量块的处理上连接着机械的运动关节，使有机体和机械体的形象结合起来了，这是在雕塑史上第一次将机械动力的观念引入雕塑。由此可见，观念的多元化需要多样化的材料来表现。

同时，观念的多元化也要求原有材料语言的变革以及对材料的创新和开拓，探索形式和扩展材料是现代雕塑家们的主要课题。

三、现代雕塑材料角色的转化。

罗丹（Rodin）《青铜时代》中流露出他处理材料的奇异才能，即他能同时显示出粘土初稿的柔性和青铜材料成品的光线饱和张力，他在作品中所体现出了他对青铜材质非凡的感悟力，在继承传统青铜翻制工艺上，使青铜材有了发展性的表现力，正是罗丹对金属雕塑的重大贡献而被誉为现代雕塑之父。从罗丹时代开始，材料在雕塑中所扮演的角色发生了变化。后现代主义雕塑中对现成品材料的运用大大地丰富了雕塑的语言，对材料的运用达到了无所不能。活动雕塑、软雕塑、肢体语言的出现又一次丰富了雕塑材料的表现形式。

从现代雕塑的诸多作品中可以看出，现代雕塑材料已经走出了传统雕塑材料那样处于被动的、从属的圈子，已经不仅是以掩饰自身的特点来单纯服务于作品从而达到展示雕塑作品的魅力，而是更关注材料的本身，如果说传统雕塑是在运用和挖掘对材料的审美而隐蔽材料，那么，现代雕塑则是在张扬材料和展示材料。同时，这也是雕塑家在方法和手段上的变化，正如庄子所说的故事：“宋国有一个人，善于制造不龟裂手的药物，他家世世代代以漂丝絮为业。有个客人听说了，愿意出百金收买他的药方。……这位客人得到了药方，去游说吴王。这时越国正有困难，吴王就派他为将，率兵在冬天跟越国水战，因为有不龟裂手的药，大败越国；吴王就划分了土地封赏他。同是一个药方，有人因此得到封赏，有人却只是用来漂洗丝絮，这就是使用方法的不同。”这个故事说明了同一事物，如果观察的角度不一样，其效果会出现很大的差异。同样是雕塑材料，传统雕塑是以掩饰材料自身来展示作品，而现代雕塑则是以表现展示材料来转达作品。这是运用材料的不同层面所发生了变化。即；材料由传统雕塑中从属角色转化为主体角色，就象影视中幕后的配音演员转变为台前的直接表演者一样，已经不再是幕后角色，而更多的是直接的展示自己和表现自己。

四、角色转化后的状态。

工业革命带来了材料的丰富和多样化以及技术和工具的进步，而它所带来的材料和技术应用在雕塑中的角色转化后，给雕塑家的创作无穷的想象空间，给观念的表现也带来了更多的便利。陶瓷材料可以仿真很多其他材质的表面效果；纤维艺术在室外可以展现出极大空间同样能震撼所有观者；原有的传统材料，比如石材、木材，也可以达到材质的表面效果转化；两种以上材料结合可以创造出新的视觉效果等等。通过这些我们可以看到在雕塑的表面效果上就几乎到了完全自由的地步。

材料运用几乎成了现代雕塑家手中的“画笔”，雕塑家能像现在这样自如的运用材料，这是史无前例的。今天广义的艺术似乎消融了作为独立艺术形式的雕塑，雕塑和装置也似乎成了一个概念，并且融入了非实体材料，如影像、DV、人的行为，以及诸多能表现艺术家观念的材料。现代雕塑的材料与观念的传达构成了雕塑作品的主要问题，虽然观念的表达不以雕塑的表面形式为最终目的，但它却必须借助与材料以及材料的表面形式来传达作品的观念。现代雕塑的材料，几乎成了雕塑家首要思考对象。

材料的多样化和新型化是以往任何时代所无法媲美的，这给现代雕塑的创作提供了充分的物质条件。同样，现代雕塑材料在作品中表现出的主动角色，其丰富的表现力在任何时代也是前所未有的，它给雕塑创作提供了多种选择的可能。

结束语：现代雕塑材料的角色转化是建立在现代文明的基础上。在形式上是雕塑语言的改变和对传统雕塑的反叛，在观念上它又是人类对自己生存状态的重新审视。同时现代雕塑材料角色的转化过程也伴随着雕塑艺术从博物馆艺术走向大众艺术的过程在向前发展，它给雕塑艺术拓展了一个广阔的空间。